国画兴趣班教学计划_国画教学大纲及教学计划

（通用5篇）

时间过得真快，总在不经意间流逝，新的机遇和挑战向我们走来，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

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中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

一、儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为：

儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

二、为什么培养儿童想象力：

想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

三、怎样辅导儿童学国画：

辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。

儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。

所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。

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学生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，学生掌握一些水墨画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。课程调整后，美术兴趣小组的成员又做了很大的变动。七、八年级的同学都是从来没有接触过国画课程的，而原美术兴趣小组的成员经过一个假期也生疏了。为此，我觉得应该这样来安排这学期的国画课程：

第一阶段

给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。

笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。

墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

色彩的运用：

（一）色彩的对比与调和

（二）色彩的调配。用色的方法：

1、填色法

2、染色法

3、点垛法

4、罩色法

5、泼彩法

6、彩墨法

7、破色法

8、烘托法

9、反衬法。

第二阶段

中国画的临摹。

临摹的步骤和方法：

1、选画

2、读画

3、对临

4、意临

5、背临。

第三阶段

给学生讲解构图的意义和作用。其中包括：

（一）立意定位

（二）宾主关系

（三）虚实关系

（四）开合呼应

（五）含蓄掩映

（六）题款与印章。

具体实施方案：

1、熟悉国画用具，学习用笔方法。

2、纠正学生握笔方法，学习笔法“卧笔”。

3、监督学生握笔方法，学习笔法“中锋”。

4、提醒学生保持握笔方法，学习笔法“侧锋”。

5、初步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。

总之，国画的知识面是非常的广泛和深奥的，要想成就一幅好的作品是不容易的，有句俗话说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，如果学生都能作到这一点，那么，我想：成功就在你的眼前！

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学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整。

初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。

第一学期教学任务培养学生的学画兴趣。

了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。

花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的`形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类。

运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。

培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。

中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。

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教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。

教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排：

（一）课前教材工具准备

1、收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2、生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

国画兴趣班教学计划5

“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

9月10号

三、活动安排：

本学期活动总目标：本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。

课后作业：书法练习。

成果：展示艺术节展示

四、活动步骤：

美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术社团

美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：

（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。

（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。

（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。

（三）结合学校工作举办学生作品展览

举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。