王维山水诗的色彩美_王维《山中》的色彩美

王维山水诗的色彩美

导语：王维的山水诗是一幅色彩丰富的山水画，在他胸怀济世之志、情绪乐观昂扬时，他的山水诗的颜色多是暖色亮色的，而在他归隐后多是冷色暗色的，但王维更懂得各种颜色的搭配和对比，以此来反映他的主观情绪。

王维创破墨山水画，被后人尊为南宗画派之祖，他深谙绘画奥秘，能够在诗中借助绘画方法表现外物，他的山水诗有鲜明的色彩感。如《辛夷坞》："木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。" 这首诗注重描绘花的形状、色彩和开落的姿态，作者在鲜艳的芙蓉花后面衬出了深黛色的背景，构成宁静恬淡的气氛，山色、树色、花色和空间的透明色形成和谐明艳的色调。又如《田园乐》： 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。” 深红浅红的花瓣上略带隔夜雨滴，色彩更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉;碧绿的柳丝络在一片若有若无的淡黑水烟中，更袅娜迷人。

由此可见，王维是极善于描绘景物颜色的。他的山水诗中不仅止有浓重晦暗的'色彩，而且呈现出各种柔和鲜艳轻淡浓重的色调。

《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这首诗作于开元二十五年，当时王维做河西节度判官。在此之前王维虽已经历过几次政治挫折，但他对朝廷还是充满希望的，还是带着乐观昂扬的情绪的。此时他山水诗的色调以暖色亮色为主，表现他乐观积极的思想状态。 大漠孤烟直，长河落日圆 ” 创造了一个辽阔雄浑的意境。画面上，白茫茫的沙漠，浓黑的狼烟，碧绿的江水，殷红的落日，传达出一种苍劲雄奇的崇高美，反映作者当时乐观进取的奋斗精神。

王维归隐后的山水诗多以冷色暗色为底色，创造一种清幽淡雅的意境，表现诗人清俊孤寂超尘出世的禅寂生活。

日光是明朗美丽、热烈明快的，但归隐后的王维更多的是写深黑的幕色降临之前，鲜艳而不刺目的夕阳之辉。

《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

人描绘了深黛色的苍山和幽深的树林，画面的底色于是呈现出日暮时分的苍翠色。画面中还有一小丛青苔和几束透过树丛照进的红艳纤细的夕阳光线，光线对诗境呈现色彩美起了决定性的作用。假如没有这一束束红色的夕晖，整个画面就只是没有生气、幽暗的深黛色，它带给人的不是恬静和谐的美，而是一丝阴暗的恐怖感。光线和暮色形成明暗对比，鲜艳的红色和深沉的黑色协调构成一体，使人产生宁静、恬淡、神怡的美感。

再如： 荒城临古渡，落叶满秋山 「《归嵩山作》」 是洒满苍翠秋山上空的余晖。渡头余落日，墟里上孤烟。「《辋川闲居赠裴秀才迪》」落日的余晖洒在渡口，染红了一片江水，村头一支浓黑炊烟袅袅升起。 斜光照墟落，穷苍牛羊归。 两句让残红的夕阳苍色的暮天为画面染上了暗红色的底子，奠定了画面惆怅的基调。

王维非常懂得各种颜色的搭配的重要性，他常通过各种颜色的搭配和对比反映主观情绪。

《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍响东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

这首诗再现了雨中山林的景象，以苍翠空寂的山林做广阔的背景，淡墨的袅袅炊烟灵动飘逸，青云直上，黄鹂婉转吟唱于浓郁苍翠的夏木之间，白鹭悠闲地飞翔于碧绿的水田之上，穿灰色衣服的诗人楼前禅坐，在苍翠的松树下折碧绿的向日葵。诗中青、黑、黄、白、灰、绿等各种冷暗颜色互相调和映衬，描绘了一幅清新恬静的隐居图。漠漠水田给人的是一片广漠明净的淡彩，而阴阳夏木则是葱葱郁深沉的浓色，王维运用这种强烈的对比色彩，似乎让我们更真切地感受到夏日的绿荫与绿荫之外水间那种鲜明的界线。我们从诗所得到的美感和影像，主要由这种强烈的色彩对比映衬来决定的。诗人把自己优雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来，创造了一个物我相惬，情景交融的意境，表现诗人隐居山林，脱离尘世的闲情逸致。

王维的能呈现如此的色彩美，主要是诗人在诗运用了绘画的虚实技巧和绘画所特有的静态描写方法。例如

《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

本来春山应是郁郁葱葱的，而王维却用一个空字来描绘，于是在诗境中成为空白意象，成为幻想中的形象，这一笔实际上就是虚笔。实写落在一轮明月和受惊的山鸟及桂树上，作者自己——观察这些景物的人，也是画外的虚笔。作者计白当黑”，让那一片空白中呈现出苍翠的山色和皎洁的月光，这样，虚处不是空虚，而是各有景致，从而使诗歌耐人寻味，含蓄有致。

《栾家濑》描写景物也是虚实结合的：飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”跳波”和白鹭”都是鲜明生动的形象，是实写，而飒飒的秋风和细雨则是虚写。茫茫无边的秋风雨雾都作为虚写被水、鹭的失态暗示了出来。从而给人以丰富的想象。虚实相生使王维诗歌造成一种空灵感，从而就有了鲜明的色彩美。